2018-05-17 5:44:52

文/管郁達
攝影/肖全
責編/王艷玲

與那些關注社會事件、八卦新聞、娛樂時尚、歷史敘事和“封神榜”座次的藝術家不同，劉麗芬看重的是自己真實的內心生活和與這種“內心生活”休戚與共、糾纏不休、令人煩惱的“肉身”。這樣說來，有的人恐不以為然：難道還有與“內心生活”相分裂的肉身嗎？

回答是肯定的。自?？滦Q“人”的死亡以來，文化精神領域已經(jīng)淪為符號帝國與話語銀行。尤其是在所謂“當代藝術”的中國賣場中，品牌推廣與行頭走秀輪番登場表演，所以標準化拷貝、剽竊與二手玫瑰、山寨大行其道。心靈與肉身的分裂，成為庸人們掩耳盜鈴的新常態(tài)。肉身有如皮囊，漂浮紅塵，心靈無處附體，無以安身立命。這種分裂，乃是當下最深重的現(xiàn)代性危機。

劉麗芬和那些尋求真實生活的藝術家一樣，她藝術的主題是“時間”，但是她逃避了“時代”，而直接面對“時間”本身，還有與“時間”相糾纏的“空間”。看她的作品，有如一條河流，無論經(jīng)過多少次時空的轉換，最終還是歸于“生命之流”：尋求內心生活與肉身的平衡，并期望以這種平衡在藝術和審美的世界中，重建另一種真實、浪漫、詩意的生活。

康德說，時間乃單維。內部直覺表現(xiàn)為時間，憑雙眼難以辨識。時間沒有顯而易見的形狀，我們只能借助各種類比來塑造各自的時間影象，借自空間的各種模式幫助我們更好地把握時間的內部運作。

生于云南的劉麗芬在瑞典的工作室，面朝大海的閣樓塞滿了她收藏的植物標本、落葉和野果，她把不喜歡的畫剪成植物，和各式各樣的窗花。這種對植物的喜愛和收集的癖好，構成了劉麗芬藝術創(chuàng)作的一條線索，她后期做的編織藝術品和繪畫中的植物、動物形象，顯示了藝術家無法割舍的“云南血緣”與自然情懷。

劉麗芬回到昆明之后，大概是經(jīng)歷了北歐漫長的冬日，她對陽光的需求不如別的藝術家強烈。她關在陰冷的小屋里繼續(xù)她的紙本彩墨創(chuàng)作，這些作品，憂傷、敏感，多以山水和封閉的室內空間、人物為主題，畫面出現(xiàn)迷失、漂流、孤寂的山水意象和夢游般的寂寞心情，有如舒曼鋼琴套曲《童年情景》中的追憶和往事再現(xiàn)。

梳理劉麗芬作品的年代與工作室路徑的關系，發(fā)現(xiàn)一個問題：那就是極寒的北歐與溫暖的云南，為什么會因為像劉麗芬這樣的藝術家的漂移、游牧、出走和回歸，從而相互具有一種文化意義上的精神對視與關懷？冬天的荒野是寂靜的，人煙稀少的北歐更是如此。寂靜是一種完整的生命狀態(tài)，一種無詞的語言，一種無聲勝有聲的語言，所以也是一種讓人走入冥想的境界，一個等待著被揭示的宇宙。同樣，陽光普照大地的云南，云卷云舒，去留無意，每一棵樹木花草都隱藏生命、宇宙巨大的秘密，有待我們發(fā)現(xiàn)、葆有和贊美。

劉麗芬的藝術遵從自己心靈的召喚和身體的痛苦，她的作品是生命與大自然豐厚的饋贈。就像旅途中的風景，無聲地揭示出生命與自然那種創(chuàng)世紀的力量。劉麗芬的作品，服從了這一偉大法則的吁請和召喚。

劉麗芬是醒著做夢的人，她的作品以夢為馬，塑造了本地的精神生活及詩意的空間，揭示了空間之上、云的那邊，那個生生不息的神秘的創(chuàng)造之源。

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劉麗芬 1979年生于云南，現(xiàn)生活工作于云南昆明。
2003年“中國藝術”兩人展，Lista Fyr畫廊，挪威；
2006年“異鄉(xiāng)時日”， Wuthering Heights畫廊，馬爾默，瑞典；
2007年“第一眼野地”實驗服裝秀，TCG諾地卡，昆明，中國；
2015年“屋頂之約”，苔畫廊，昆明，中國；
2016年 “清晨”，TCG 諾地卡，昆明，中國；
2017年 “What is Man”,KB ART畫廊，錫斯姆港，瑞典。

編輯：楊文博