2018-04-12 4:02:40

文／李雯
攝影／何興
責(zé)編／劉霞

每一個藝術(shù)家都需要讓更多的人認(rèn)識

任何人、任何事情都不是活在真空里的，商業(yè)性是藝術(shù)創(chuàng)作不得不面對的事情。

彭濤的作品，在以獨(dú)具視角、永不開放的柏濤塔為母體的同時，謝絕了所有的圍觀消費(fèi)。

但他獨(dú)特性的原始創(chuàng)作力，卻是作品在藝術(shù)性與價值性上難能可貴的最重要特征。材料、技術(shù)、題材都不是決定性的，起決定性作用的是要有屬于自己的獨(dú)特的表現(xiàn)方式，即藝術(shù)專業(yè)上所謂的“語言方式”。這種專屬的語言方式，一旦被收藏家認(rèn)可，就必是藝術(shù)品市場最炙手可熱的“價值”。

在彭濤的作品中，我們不難看到，獨(dú)特的宇宙觀以及他對身、心、靈的思索與牽引就是創(chuàng)作的源泉。彭濤的語言方式很獨(dú)特，獨(dú)特到別人難以替代。

但藝術(shù)行業(yè)長期面臨的問題是，如何與社會資本進(jìn)行健康的對接，沒有社會資本的參與，“藝術(shù)”的價值與傳播力都會變得很有限。不論西方還是東方，任何一位成功的藝術(shù)家背后都有商業(yè)的影子。

當(dāng)商業(yè)藝術(shù)化的時候，藝術(shù)也可以商業(yè)了

藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合，并不僅是為商業(yè)活動內(nèi)容的豐富和品味的提升——在商業(yè)不斷藝術(shù)化的同時，藝術(shù)也借助商業(yè)項目成熟的營銷體系，得以觸及到更廣大和多元的人群，從而更有效地實(shí)現(xiàn)其商業(yè)價值。

藝術(shù)同商業(yè)的融合，讓普通人通過商業(yè)化的藝術(shù)接觸到藝術(shù)，也是拉近大眾和藝術(shù)之間的距離的最佳方式。

近些年來，商業(yè)為藝術(shù)和大眾架起一道溝通的橋梁。把藝術(shù)做成產(chǎn)業(yè)，再用商業(yè)推廣自己。對于藝術(shù)家來說，這是一個雙贏的合作。這種特殊的合作方式為他們實(shí)現(xiàn)了深度的多向互動，通過“公共化”而實(shí)現(xiàn)了其作品和個人價值的擴(kuò)大和增長。

從“鉆石塔”到“天人之際”，或大或小的藝術(shù)結(jié)晶，時空里獨(dú)特的星空的味道，甚至彭濤作品中哪怕只是一張手稿，都被他奇妙地幻化成了思想與靈魂的表達(dá)。生命與宇宙的瞬間，在創(chuàng)作中被固化成永恒。如同他本人，在自然之間干凈澄澈、透著靈力的審美，都在空靈中蘊(yùn)含著巨大的能量。

而這巨大的能量，即將釋放。

空間的挪移，不同的觀展體驗

從1.0時代的藝術(shù)品收藏，到4.0版本的藝術(shù)體驗，藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合經(jīng)歷了泛大眾化的淬煉。藝術(shù)品從畫廊、拍賣、收藏的游戲，變成了越來越多的需要被消費(fèi)體驗的一件事情。

相對于開在偏僻地區(qū)的藝術(shù)畫廊，處于鬧市的購物中心因為交通方便、配套設(shè)施完善的藝術(shù)商業(yè)體讓藝術(shù)也越容易親近。2014年的“印象派大師·莫奈特展”，2015年K11舉辦的“跨界大師·鬼才達(dá)利”，2016年風(fēng)靡一時的“雨屋”……動輒幾十萬的參觀互動，讓藝術(shù)真正的跨越時空，開啟了身臨其境的“沉浸式”藝術(shù)體驗光體。

彭濤的藝術(shù)表現(xiàn)力，親歷過的人都會被它深深擊中內(nèi)心。在未來的日子里，他將帶著他全新的4.0版“宇宙生命”，挪移時空，去到世界更遠(yuǎn)的地方，沉浸當(dāng)下，帶給大家無限的觀展體驗。當(dāng)然，還是會一個呆住肉身，一個居住靈魂，一個安放心靈。

最終，在地球上覓得終極歸宿，凡塵落物，讓心真的居于彼岸。

藝術(shù)的創(chuàng)作沒有捷徑，天底下任何事情都沒有捷徑。決定藝術(shù)家能否成功的關(guān)鍵性因素，是其思想深度和藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)特性，前者取決于其文化素質(zhì)和人生體驗，后者取決于其創(chuàng)作的勤奮程度。對于商業(yè)，我們能做的，僅只是不斷發(fā)現(xiàn)未來的價值與可能性，并與其陪伴成長。

編輯：楊文博